Graffiti

 Se denomina Graffiti a aquellas representaciones gráficas sobre paredes, espacios públicos, vehículos o mobiliario urbano que, Dado su carácter clandestino o ilegal, en ocasiones el mismo no se completa, y hace necesaria la elaboración de un tag o firma que, de forma rápida y sencilla, identifica al autor a través de su alias o apodo.
 - Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. 

Los primeros artistas de Graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en  

Nueva York.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado 

por el New York Times en 1971.

Caracteristicas del Graffiti 

- Anonimato: Por lo general el autor nunca deja su firma, pero si se trata de grupos u organizaciones, estos dejan rastros que pueden ser identificables.

 - Marginalidad: Son sectores de minorías sociales y sus mensajes implican una ruptura con el sistema establecido.

- Espontaneidad: Las inscripciones surgen en un momento de manera imprevista y como una forma de expresarse.

- Escenicidad: Se realizan en lugares públicos a manera de que los lean la mayor cantidad posible de personas y produzcan el efecto deseado.

- Velocidad: El objetivo de realizar un graffiti es no ser descubierto, por seguridad y por anonimato.

- Precariedad: Los medios utilizados son de fácil acceso para los graffiteros.

- Fugacidad: SU duración es poca puesto que corren el peligro de ser borrados.

- Lenguaje: Se interesan en que sea directo y que sea expresivo.

Artistas o no?

- Algunas personas hablan de arte y otras de vandalismo cuando se refieren al 

grafiti pero, sin duda, éste puede ser un tipo expresión callejera positiva para 

la sociedad, pues es capaz de embellecer las selvas urbanas y dirigir mensajes 

a la ciudadanía de forma diferente, así como de proporcionar otra perspectiva 

del mundo. 

Sociólogos, psicólogos y antropólogos siempre se han sentido fascinados por el 

fenómeno del grafiti. En el imaginario colectivo, los grafiteros son inadaptados 

sociales o rebeldes sin causa que buscan llamar la atención. Sin embargo, el 

grafiti es toda una filosofía de viday tiene que ver con la trascendencia 

personal, con dejar huella en este mundo y, claro, coninfringir las normas y 

pintar fuera de los lugares designados para ello, o sea, el gusto por lo 

prohibido. Es un Principio de placer: los escritores de grafiti describen la 

sensación de pintar uno como inexplicable y adictiva.

Otra razón del ser del grafiti es la naturaleza humana que busca marcar el 

territorio y competir: quién hizo primero el grafiti y quién lo hizo mejor.

 Elegí este graffiti porque me gusto sus colores y aparte esta hecho con diferentes formas para crear un nombre. Este Graffiti fue hecho por un amigo por eso mas que nada lo quise elegir para ponerlo 

Este Otro Graffiti lo elegi porque esta dibujado de alguna forma los simpson, es un graffiti muy elaborado y muy lindo  

Este graffiti También lo elegí porque me llama mucho la atención los colores  Flúor que tiene, me gusta la mezcla del rosado con el verde, este tipo de Graffiti también fue elaborado por un amigo y me gusto para ponerlo en este blog.

El minimalismo 

Definicion:
Es una corriente artística que sólo utiliza elementos mínimos y básicos. Por extensión, en el lenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial y que no presenta ningún elemento sobrante o accesorio.

Las características básicas del estilo minimalista son:

- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato

- Economía de lenguaje y medios.

- Producción y estandarización industrial.

- Uso literal de los materiales.

- Austeridad con ausencia de ornamentos.

- Purismo estructural y funcional.

- Orden.

- Geometría Elemental Rectilínea.

- Precisión en los acabados.

- Reducción y Síntesis.

- Máxima sencillez.

- Concentración.

- Desmaterialización.

- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.

- Carácter "opaco".

- Superficies enfáticas monocromáticas.

Imágenes Minimalistas 

             

            

            

El op-Art & El arte Cinetico

Op-art

También conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Antecedentes. Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada.


Características:

   *   En lo que se refiere a las características claves del estilo podemos decir primero y principalmente, que el Op-Art existe para idiotizar el ojo. Las composiciones Op crean un complejo de tensiones visuales en la mente del visionario, que da la sensación de ser una ilusión en movimiento.


 *  Los colores crean efectos vibrantes. Gran efecto de profundidad. 

* Cualquier obra de Op Art es plana, estática y bidimensional. Los ojos empiezan a enviar al cerebro el mensaje de que aquello es visto como algo que oscila, parpadea, late y otros verbos que puedan emplearse para decir:   - éste dibujo se está moviendo!

*  Los elementos empleados (color, líneas, y formas) son cuidadosamente empleados para encontrar el efecto máximo. 

* En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen. 

* Gran efecto de profundidad. Confusión entre fondo y primer plano. 
Hábil uso de las luces y las sombras

ESTILO : Este movimiento se caracteriza por la investigación y la expresividad del movimiento físico producido por el mecanismo del movimiento debido a las ilusiones perceptivas producidas por colores y valores muy contrastados en superficie y espacios modulados por formas geométricas.





1 -   ¿ Que vez en esta imagen? 

2-   ¿ Que es lo que te gusta de esta imagen o que es lo que te llama la atención?










Arte cinético:

Antecedentes. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calderinventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.



Características:


 * El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.


* Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.

 * La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.

* Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.

 1- ¿que tipo de formas se utilizan en esta imagen ?

 2-  ¿ Que es lo que mas te llama la atención de esta imagen ?